南北戏曲荟萃长安：2026经典折子戏展演展现传统美学新活力

近日，一场汇聚全国戏曲精粹的盛会于北京长安大戏院圆满落幕。由中央宣传部文艺局与文化和旅游部艺术司主导，联合多家国家级院团共同承办的“2026年经典折子戏展演”，以十日连演的高密度排期，向首都观众呈现了一幅南北交融、流派纷呈的艺术画卷。此次展演共筛选出81个经典折子戏剧目，由来自全国75家专业院团的百余位演员联袂献艺，涵盖42个不同剧种，全方位展示了中国传统戏曲的深厚底蕴。

本次展演打破了单一剧种展示的局限，通过精心设计的十场主题演出，层层递进地揭示了戏曲艺术的多元魅力。从首场绍剧《闹天宫》的热闹灵动，到昆曲《烂柯山·痴梦》的细腻心理刻画，再到第三场黄梅戏、秦腔等剧种对女性形象的立体塑造，各场演出在声腔、身段、剧情上各具特色。特别是终章以评剧、吉剧、婺剧及京剧的经典剧目收束，将朝堂正气、江湖侠义与人间深情完美融合，为整场展演画上了圆满句号。

折子戏作为检验演员“四功五法”的核心载体，在此次展演中得到了极致呈现。晋剧《富贵图·烤火》中，演员以近半小时的无声表演，仅凭眼神流转与水袖舞动便传递出丰富情感，诠释了“此时无声胜有声”的美学境界；婺剧《白蛇传·断桥》里，许仙的“十三跌”与白蛇的水袖技巧动静相宜，展现了极高的技巧驾驭能力。这些独门程式并非单纯的技艺炫示，而是深深扎根于人物情绪与剧情内核，印证了戏曲“程式即语言”的艺术逻辑。

在坚守传统的同时，参演院团也在积极探索符合当代观众审美的创新路径。例如，安庆市黄梅戏艺术剧院对《罗帕记·逼帕》进行了删繁就简的处理，优化舞台节奏，剔除冗余叙事。这种在保留传统声腔与经典身段基础上的深度挖掘，不仅提升了剧目的观赏性，也为传统剧目的创造性转化提供了可借鉴的经验。

十日的演出不仅吸引了大量资深戏迷驻足欣赏，更成为了年轻一代接触传统文化的窗口。众多戏曲专业学子将剧场视为流动的专业课堂，家长们则带孩子在此接受美育熏陶。得益于便捷的高铁网络，京津冀地区的观众得以轻松实现当日往返，不同背景的观众从各自视角解读戏曲之美，共同见证了这一古老艺术形式在当代的生命力。