丝路乐舞千年回响：从敦煌壁画到当代舞台的融合之道

敦煌壁画中那些悬于虚空、无需演奏便能'自鸣'的乐器图像，不仅是古人对丝路乐舞活力的浪漫想象，更暗含文明互鉴的深层逻辑。西北师范大学音乐学院院长盛鸿斌近日在兰州接受专访时指出，这一意象象征着事物凭借内在品质自然展现优秀面的至美境界，而敦煌壁画中的乐舞图像及其活态再现，正是这种内在力量的典型体现。

盛鸿斌以经典舞剧《丝路花雨》为例，说明这种'自鸣'活力如何转化为当代艺术。这部诞生于兰州的作品，40余年间在40多个国家和地区演出超4000场，被誉为'活的敦煌壁画'。其音乐融合汉唐古乐、西域风情与波斯元素，并以琵琶古曲《月儿高》为基调，同时引入琵琶、阮、筝、箜篌等图像乐器与西洋管弦乐器混合编配，展现了多元文化共生的特征。盛鸿斌认为，这种融合逻辑与当代中外乐舞交融趋势高度契合，其新作《飞天·霓裳引》及《丝路幻想组曲》正是延续这一理念的实践。

对于古乐器东传的本土化过程，盛鸿斌强调，箜篌、琵琶等乐器的传播并非简单移植，而是历经创造性转化。以琵琶为例，传入中原后融入古筝弹拨技法，发展出《十面埋伏》等中原气韵曲目，最终成为古典乐器代表。这种平衡的核心在于'守本创新'——既保留不同文明特质，又通过组合形成新表达。在文化交流层面，盛鸿斌认为，真正的交流不是单向输出，而是在碰撞中吸收养分，正如敦煌舞从《丝路花雨》到《大梦敦煌》不断融合芭蕾舞、现代舞等形式。他建议通过数字技术、沉浸式演出和体验课程，让年轻人近距离感受丝路乐舞的魅力，并借助丝绸之路国际文化博览会等平台推动中外艺术家互访，让这份千年文化遗产在当代继续发挥桥梁作用。